文/何奇伟
欧洲中世纪，在西方拉丁教会内产生的格列高利圣咏（Gregorian chant）是最早（9世纪）又最有影响的教会音乐，天主教音乐便是直接承袭于此，它旋律悠扬缓慢、起伏不大，长久以来作为弥撒曲和大经文歌（Motets）的圣乐对唱诗技法要求较高，最早是由熟悉音乐的修士吟唱，后来由受过专门音乐训练的唱诗班进行咏唱。
16世纪欧洲宗教改革（Reformation）时期，改革派（即最早的福音派更正教），尤其以加尔文派（Calvinist）为代表的改革家们反对天主教的格列高利圣咏，主张在公众敬拜时全体会众齐唱、剔除掉唱诗班，在音乐方面引入当时耳熟能详的民歌音乐谱上翻译成当地语言的《诗篇》作为“韵律诗篇”（metrical Psalter）。Claude Goudimel是一位杰出的代表人物，西奥多·伯撒（Theodore Beza）牧师也做出了巨大的贡献。虽然著名的《日内瓦韵律诗篇》（Genevan Psalter，1539—1551年）也不可避免地借鉴了格列高利圣咏的音乐风格，但教会音乐走向“草根化”（平民化）的进程已经开始。神学上继承加尔文主义（改革宗信仰）的长老会数百年来也使用苏格兰民歌音乐来谱曲“韵律诗篇”（1564年的Scottish Psalter），曲调大多高昂激进、跌宕起伏，带着更正教的战斗精神（革命精神），与格列高利圣咏的温柔悠扬形成鲜明对比，成为低派福音派更正教教会音乐的代表。浸礼会以及之后18世纪以来的循道宗和低派安立甘教会的音乐也继承于此。
然而在德意志地区，路德宗基于马丁·路德本人的敬拜神学，则走了一条中间路线，既没有和改革宗/长老宗一路迅速走向平民化，也没有追随天主教守旧不变的中世纪圣咏。以巴赫（J.S. Bach）为代表的路德宗音乐大量吸收了巴洛克时期音乐的优秀元素，比改革宗和长老会更强调音乐本身的美学性。高派安立甘教会的圣乐也归于此类，以托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）为代表。
这三个传统的圣乐流派理念各不相同，都是出于敬拜神学的不同。虽常常彼此抨击，但数百年来也在彼此学习、吸收、借鉴，区别却也十分明显，容易识别。
再次推荐韵律诗篇歌本：
目前最流行的中文版韵律诗篇歌本是《耶和华的歌》，RPC体系长老会背景，由美国的《The Book of Psalms for Worship》汉化过来，其中使用的曲调大多为18、19世纪英语世界更正教背景的赞美诗歌，旋律大多比较慷慨激昂，带着战斗精神。这和欧陆改革宗教会使用的《日内瓦韵律诗篇》的曲调形成强烈对比。后者的曲调由16世纪改革宗教会创作，紧密承接了中世纪圣咏音乐柔和与悠扬的曲风，更有一种平静之感。从教会礼仪层面上来看，《耶和华的歌》或许略显“草根化”（平民化），《日内瓦韵律诗篇》则带着一种接近腐朽式的历史厚重。风格不同，但同为纯正伟大的作品，蒙上帝恩典所赐。
中文韵律诗篇歌本《耶和华的歌》英文原版《The Book of Psalms
for Worship》的曲调音频全集：http://psalter.org/tunes/worship；
约翰·加尔文教会的《日内瓦韵律诗篇》（The Genevan Psalter）歌本英文版的曲调音频全集：http://www.genevanpsalter.com/music-a-lyrics。
